Серебряный век
русской поэзии
Период расцвета духовной культуры
ПРОЕКТ 11"А" КЛАССА
ГОРОДСКОЙ КЛАССИЧЕСКОЙ ГИМНАЗИИ
Это небольшой период развития русской литературы начала 1880-х по 1917 год, который по силе и энергии, по обилию удивительных созданий был провозглашен достойным продолжением величайших художественных открытий русской классической литературы XIX века. Однако поэты серебряного века не только развили традиции предшественников, но и создали неповторимые шедевры. Поэзия этого периода – явление феноменальное даже для русской культуры.
Символизм
одно из модернистских течений в русской поэзии на рубеже XIX-XX веков.
Символизм сосредоточен преимущественно на выражении посредством символа интуитивно постигаемых сущностей и идей, смутных, часто изощрённых чувств и видений. Символ в поэзии символизма передает индивидуальные, часто сиюминутные представления поэта.
В основе символистической концепции лежит постулат о наличии за миром видимых вещей истинного, реального мира, который наш мир явлений лишь смутно отражает. Искусство рассматривается как средство духовного познания и преображения мира.
Философия символизма
Особенности символизма
Передача тончайших движений души
Максимальное использование звуковых и
ритмических средств поэзии
ритмических средств поэзии
Изысканная образность, музыкальность
и легкость слова
и легкость слова
Поэтика намека и иносказания
Знаковое наполнение обыденных слов
Отношение к слову, как к шифру некой духовной тайнописи
Недосказанность, утаённость смысла
Стремление создать картину идеального мира
Эстетизация смерти как бытийного начала
Элитарность, ориентация на читателя-соавтора, творца
Старшие
символисты
символисты
В русской литературе существовало два концептуально самостоятельных потока: "старшие символисты" и "младшие символисты". У истоков русского символизма стояли "старшие". Они же воспринимали символизм в эстетическом плане. По мысли Бальмонта, поэт — "прежде всего творец сугубо личных и чисто художественных ценностей".
родился 2 августа 1865 в столице Франции – Париже. Отец писателя был чиновником, а мать вела домашнее хозяйство и занималась воспитанием детей. Известно, что в семье Мережковских было 6 сыновей и 3 дочери. Дмитрий был самым младшим и поддерживал тесные отношения только с братом Константином, который впоследствии стал биологом.
Дмитрий Сергеевич Мережковский,
Произведения Дмитрия крайне сложны для понимания и восприятия. Его почерк как поэта состоит в том, что он в своих стихотворениях всегда абстрагировался от своего "я", он выражал те чувства и настроения, которые на его взгляд должны были у масс, тогда как многие поэты выражали именно свою точку зрения, выступая в стихотворениях от своего имени.
Устремляя наши очи
На бледнеющий восток,
Дети скорби, дети ночи,
Ждем, придет ли наш пророк.
И, с надеждою в сердцах,
Умирая, мы тоскуем
О несозданных мирах.
Мы неведомое чуем.
На бледнеющий восток,
Дети скорби, дети ночи,
Ждем, придет ли наш пророк.
И, с надеждою в сердцах,
Умирая, мы тоскуем
О несозданных мирах.
Мы неведомое чуем.
Дерзновенны наши речи,
Но на смерть осуждены
Слишком ранние предтечи
Слишком медленной весны.
Погребенных воскресенье
И, среди глубокой тьмы,
Петуха ночное пенье,
Холод утра — это мы.
Но на смерть осуждены
Слишком ранние предтечи
Слишком медленной весны.
Погребенных воскресенье
И, среди глубокой тьмы,
Петуха ночное пенье,
Холод утра — это мы.
Дети ночи, 1895
родился и жил до 10 лет в деревне Гумнищи в небогатой, но дворянской семье. Его отец Дмитрий сначала работал судьей, позже занял пост главы земской управы. Мать была родом из семьи, где любили и увлекались литературой. Женщина устраивала литературные вечера, ставила спектакли и печаталась в местной газете. Переехав во Францию, он тосковал по России. Но его здоровье ухудшалось, были финансовые проблемы, поэтому о возвращении не было и речи. Жил он в дешевой квартире с разбитым окном.
Константин Дмитриевич Бальмонт,
Произведения Дмитрия крайне сложны для понимания и восприятия. Его почерк как поэта состоит в том, что он в своих стихотворениях всегда абстрагировался от своего "я", он выражал те чувства и настроения, которые на его взгляд должны были у масс, тогда как многие поэты выражали именно свою точку зрения, выступая в стихотворениях от своего имени.
Будем как Солнце! Забудем о том,
Кто нас ведет по пути золотому,
Будем лишь помнить, что вечно к иному,
К новому, к сильному, к доброму, к злому,
Ярко стремимся мы в сне золотом.
Будем молиться всегда неземному,
В нашем хотеньи земном!
Будем, как Солнце всегда молодое,
Нежно ласкать огневые цветы,
Кто нас ведет по пути золотому,
Будем лишь помнить, что вечно к иному,
К новому, к сильному, к доброму, к злому,
Ярко стремимся мы в сне золотом.
Будем молиться всегда неземному,
В нашем хотеньи земном!
Будем, как Солнце всегда молодое,
Нежно ласкать огневые цветы,
Воздух прозрачный и все золотое.
Счастлив ты? Будь же счастливее вдвое,
Будь воплощеньем внезапной мечты!
Только не медлить в недвижном покое,
Дальше, еще, до заветной черты,
Дальше, нас манит число роковое
В Вечность, где новые вспыхнут цветы.
Будем как Солнце, оно — молодое.
В этом завет красоты!
Счастлив ты? Будь же счастливее вдвое,
Будь воплощеньем внезапной мечты!
Только не медлить в недвижном покое,
Дальше, еще, до заветной черты,
Дальше, нас манит число роковое
В Вечность, где новые вспыхнут цветы.
Будем как Солнце, оно — молодое.
В этом завет красоты!
* * *, 1902
Александр Александрович Блок
Величайший поэт, классик русской литературы.
Родился 16 (28) ноября 1880 г. в Санкт-Петербурге. Отец был профессором гражданского права, а мать была дочерью известного редактора Бекетова.
Родился 16 (28) ноября 1880 г. в Санкт-Петербурге. Отец был профессором гражданского права, а мать была дочерью известного редактора Бекетова.
(1880-1921)
В 1894 году начал выпускать журнал "Вестник" причем в этом ему помогала вся семья.
1903 – Первые публикации цикла стихов «Из посвящений» в журналах «Новый путь» и «Северные цветы»; Он был отмечен обществом «Академия» и принят в ряды его членов. В этом же 1903 году Блок дебютировал в литературных кругах, объявив себя писателем-символистом.
1904 – Отдельным изданием выходит цикл «Стихи о Прекрасной Даме», посвящённый Л.Д. Менделеевой.
1903 – Первые публикации цикла стихов «Из посвящений» в журналах «Новый путь» и «Северные цветы»; Он был отмечен обществом «Академия» и принят в ряды его членов. В этом же 1903 году Блок дебютировал в литературных кругах, объявив себя писателем-символистом.
1904 – Отдельным изданием выходит цикл «Стихи о Прекрасной Даме», посвящённый Л.Д. Менделеевой.
1909 – Путешествие по Италии и Германии, результатом которого явился цикл «Итальянские стихи».
А годы с 1906 по 1908 можно отметить как самые успешные в творчестве писателя. Тогда он испытал небывалый подъем и снискал успех и признание окружения.
Одним из самых поэтичных и успешных циклов критиками был признан сборник «Ямбы» 1914 года, в состав которого входил всем известный стих « Ночь, улица, фонарь, аптека».
1917-1920 – Сотрудничает с издательством «Всемирная литература» и с Театральным отделом Наркомпроса, выступает с речами и чтением стихов.
А годы с 1906 по 1908 можно отметить как самые успешные в творчестве писателя. Тогда он испытал небывалый подъем и снискал успех и признание окружения.
Одним из самых поэтичных и успешных циклов критиками был признан сборник «Ямбы» 1914 года, в состав которого входил всем известный стих « Ночь, улица, фонарь, аптека».
1917-1920 – Сотрудничает с издательством «Всемирная литература» и с Театральным отделом Наркомпроса, выступает с речами и чтением стихов.
Достижения поэта
Начало 1900-х годов считается ранним творчеством поэта. Именно тогда И. А. Блок понял, что близким ему по душе направлением в литературе является символизм.
В первый том стихотворений Блока вошли три цикла:
1-ая книга: образы Прекрасной Дамы и Вечной Женственности.
В своем первом известном цикле Блок преподносит женщину, как природный источник света и чистоты, и поднимает вопрос о том, насколько настоящее любовное чувство сближает отдельную личность с мировым целым.
1-ая книга: образы Прекрасной Дамы и Вечной Женственности.
В своем первом известном цикле Блок преподносит женщину, как природный источник света и чистоты, и поднимает вопрос о том, насколько настоящее любовное чувство сближает отдельную личность с мировым целым.
Мы встречались с тобой на закате.
Ты веслом рассекала залив.
Я любил твое белое платье,
Утонченность мечты разлюбив.
Были странны безмолвные встречи.
Впереди — на песчаной косе
Загорались вечерние свечи.
Кто-то думал о бледной красе.
Ты веслом рассекала залив.
Я любил твое белое платье,
Утонченность мечты разлюбив.
Были странны безмолвные встречи.
Впереди — на песчаной косе
Загорались вечерние свечи.
Кто-то думал о бледной красе.
Приближений, сближений, сгораний
Не приемлет лазурная тишь…
Мы встречались в вечернем тумане,
Где у берега рябь и камыш.
Ни тоски, ни любви, ни обиды,
Всё померкло, прошло, отошло..
Белый стан, голоса панихиды
И твое золотое весло.
Не приемлет лазурная тишь…
Мы встречались в вечернем тумане,
Где у берега рябь и камыш.
Ни тоски, ни любви, ни обиды,
Всё померкло, прошло, отошло..
Белый стан, голоса панихиды
И твое золотое весло.
2-ая книга: образы Города, Музыки, Метели.
Главной темой работ Блока стала проблема соотношения простого народа и интеллигенции в отечественном социуме.
В стихах этого периода можно проследить яркий кризис индивидуализма и попытки определить место творца в условиях реального мира.
Главной темой работ Блока стала проблема соотношения простого народа и интеллигенции в отечественном социуме.
В стихах этого периода можно проследить яркий кризис индивидуализма и попытки определить место творца в условиях реального мира.
Ночь, улица, фонарь, аптека,
Бессмысленный и тусклый свет.
Живи еще хоть четверть века -
Всё будет так. Исхода нет.
Умрешь - начнешь опять сначала
И повторится всё, как встарь:
Ночь, ледяная рябь канала,
Аптека, улица, фонарь.
Бессмысленный и тусклый свет.
Живи еще хоть четверть века -
Всё будет так. Исхода нет.
Умрешь - начнешь опять сначала
И повторится всё, как встарь:
Ночь, ледяная рябь канала,
Аптека, улица, фонарь.
3-я книга: завершающий, высший этап пройденного поэтом пути. «Тезу» первого и «антитезу» второго тома сменяет «синтез». Синтез – это новая, более высокая ступень осмысления действительности, отвергающая предыдущие и в то же время соединяющая в себе по-новому некоторые их черты.
Андрей Белый
Родился в семье математика декана физико-математического факультета Московского университета.
(Борис Николаевич Бугаев)
Есть бесконечность в бесконечности бегущих проспектов с бесконечностью в бесконечность бегущих пересекающихся теней. Весь Петербург - бесконечность проспекта, возведенного в энную степень.
За Петербургом же - ничего нет.
За Петербургом же - ничего нет.
Андрей Белый
Петербург
Достижения поэта
В 1901 году создает литературный жанр "симфония"
Художественное освоение Белым философии истории продолжается в романе «Петербург» (1911-1913) — высшем достижении прозы русского символизма.
В 1903 поэтический дебют Андрея Белого в альманахе «Северные цветы».
Важнейшие творческие достижения этого периода — изданные в 1909 сборники стихов «Пепел» и «Урна».
Важнейшие творческие достижения этого периода — изданные в 1909 сборники стихов «Пепел» и «Урна».
Большое влияние оказала его проза, которая революционизировала стиль русских писателей.
Важнейшие идеи А. Белого — вера в интуицию, идея двоемирия, творческое безумие как преодоление реальности, тема священной любви — воплощаются в «симфониях» — литературных произведениях, созданных по законам музыкальной композиции.
Важнейшие идеи А. Белого — вера в интуицию, идея двоемирия, творческое безумие как преодоление реальности, тема священной любви — воплощаются в «симфониях» — литературных произведениях, созданных по законам музыкальной композиции.
Был тихий час. У ног шумел прибой.
Ты улыбнулась, молвив на прощанье: «Мы встретимся… До нового свиданья…» То был обман.
И знали мы с тобой, что навсегда в тот вечер мы прощались. Пунцовым пламенем зарделись небеса.
На корабле надулись паруса.
Над морем крики чаек раздавались.
Я вдаль смотрел, щемящей грусти полн. Мелькал корабль, с зарею уплывавший средь нежных, изумрудно-пенных волн, как лебедь белый, крылья распластавший. И вот его в безбрежность унесло.
На фоне неба бледно-золотистом вдруг облако туманное взошло и запылало ярким аметистом.
Ты улыбнулась, молвив на прощанье: «Мы встретимся… До нового свиданья…» То был обман.
И знали мы с тобой, что навсегда в тот вечер мы прощались. Пунцовым пламенем зарделись небеса.
На корабле надулись паруса.
Над морем крики чаек раздавались.
Я вдаль смотрел, щемящей грусти полн. Мелькал корабль, с зарею уплывавший средь нежных, изумрудно-пенных волн, как лебедь белый, крылья распластавший. И вот его в безбрежность унесло.
На фоне неба бледно-золотистом вдруг облако туманное взошло и запылало ярким аметистом.
Эллису Поезд плачется.
В дали родные
Телеграфная тянется сеть.
Пролетают поля росяные.
Пролетаю в поля: умереть.
Пролетаю: так пусто, так голо... Пролетают — вон там и вон здесь — Пролетают — за селами села,
Пролетает — за весями весь;
— И кабак, и погост, и ребенок, Засыпающий там у грудей:
— Там — убогие стаи избенок,
Там — убогие стаи людей.
Мать Россия! Тебе мои песни,
— О немая, суровая мать!
— Здесь и глуше мне дай, и безвестней Непутевую жизнь отрыдать.
Поезд плачется. Дали родные. Телеграфная тянется сеть
— Там — в пространства твои ледяные С буреломом осенним гудеть.
В дали родные
Телеграфная тянется сеть.
Пролетают поля росяные.
Пролетаю в поля: умереть.
Пролетаю: так пусто, так голо... Пролетают — вон там и вон здесь — Пролетают — за селами села,
Пролетает — за весями весь;
— И кабак, и погост, и ребенок, Засыпающий там у грудей:
— Там — убогие стаи избенок,
Там — убогие стаи людей.
Мать Россия! Тебе мои песни,
— О немая, суровая мать!
— Здесь и глуше мне дай, и безвестней Непутевую жизнь отрыдать.
Поезд плачется. Дали родные. Телеграфная тянется сеть
— Там — в пространства твои ледяные С буреломом осенним гудеть.
Любовь
Из окна вагона
Акмеизм
Это новое течение, появившееся к началу 1910–х годов в литературном процессе и отразившее новые эстетические тенденции в искусстве серебряного века.
Оно сформировалось как реакция на крайности символизма.
Акмеизм возник в кружке молодых поэтов, поначалу близких символизму. Стимулом к их сближению была оппозиционность к символистской поэтической практике, стремление преодолеть умозрительность, то есть абстрактность и утопизм символистских теорий. К наиболее видным представителям нового течения относились:
Н.С. Гумилев
А.А. Ахматова
О.Э. Мандельштам
С.М. Городецкий
М.А. Зенкевич
В.И. Нарбут
Для акмеистов оказалась неприемлемой импрессионистская тенденция к восприятию реальности как знака непознаваемого, как искаженного подобия высших сущностей. Акмеистами ценились такие элементы художественной формы, как стилистическое равновесие, живописная четкость образов точно вымеренная композиция, отточенность деталей. В их стихах эстетизировались хрупкие грани вещей, утверждалась атмосфера любования бытовыми, привычными мелочами.
Освобождение поэзии от символистских призывав к идеальному, возвращение ей ясности
Отказ от мистической туманности, принятие земного мира в его многообразии, зримой конкретности, звучности, красочности
Стремление придать слову определенное, точное значение
Отказ от мистической туманности, принятие земного мира в его многообразии, зримой конкретности, звучности, красочности
Стремление придать слову определенное, точное значение
Философия
Особенности
Предметность и четкость образов, отточенность деталей
Перекличка с минувшими литературными эпохами, широчайшие эстетический ассоциации, «тоска по мировой культуре»
Перекличка с минувшими литературными эпохами, широчайшие эстетический ассоциации, «тоска по мировой культуре»
Поэтизация мира первозданных эмоций, первобытно-биологического природного начала
Николай Степанович Гумилев
родился 3 (15) апреля 1886 года в Кронштадте, в семье корабельного врача. Детство будущего писателя проходило сначала в Царском селе, а затем в городе Тифлис. В 1902 году было напечатано первое стихотворение Гумилева «Я в лес бежал из городов…».
В 1903-ем Николай Степанович поступил в 7-й класс Царскосельской гимназии. В этом же году писатель познакомился с будущей женой – Анной Горенко (Ахматовой).
В 1905-м в произошло важнейшее событие – был опубликован первый сборник поэта «Путь конквистадоров».
В 1905-м в произошло важнейшее событие – был опубликован первый сборник поэта «Путь конквистадоров».
В творчестве поэта наметились основные (исключительно «гумилевские») черты, которые, так или иначе изменяясь и совершенствуясь, прошли через все его сборники и составили в конечном итоге неповторимый облик его поэтики. Что же это за черты? Безусловно, романтический дух большинства его произведений, обусловивший выбор определенной системы художественных средств: образной структуры, композиции, сюжета, поэтической речи. Презрение к миру денежных интересов, мещанскому благополучию, духовной бездеятельности, неприятие буржуазной морали побуждали поэта создавать героев по контрасту с современниками, героев, одухотворенных идеями дерзкими, но в основе своей — благородными, охваченными неистовой страстью к переменам, открытиям, борьбе, торжествующими победу над внешним миром, даже если эта победа досталась ценой их жизни.
Только змеи сбрасывают кожи,
Чтоб душа старела и росла.
Мы, увы, со змеями не схожи,
Мы меняем души, не тела.
Память, ты рукою великанши
Жизнь ведешь, как под уздцы коня,
Ты расскажешь мне о тех, что раньше
В этом теле жили до меня.
Чтоб душа старела и росла.
Мы, увы, со змеями не схожи,
Мы меняем души, не тела.
Память, ты рукою великанши
Жизнь ведешь, как под уздцы коня,
Ты расскажешь мне о тех, что раньше
В этом теле жили до меня.
Самый первый: некрасив и тонок,
Полюбивший только сумрак рощ,
Лист опавший, колдовской ребенок,
Словом останавливавший дождь.
Дерево да рыжая собака,
Вот кого он взял себе в друзья,
Память, Память, ты не сыщешь знака,
Не уверишь мир, что то был я.
Полюбивший только сумрак рощ,
Лист опавший, колдовской ребенок,
Словом останавливавший дождь.
Дерево да рыжая собака,
Вот кого он взял себе в друзья,
Память, Память, ты не сыщешь знака,
Не уверишь мир, что то был я.
И второй… Любил он ветер с юга,
В каждом шуме слышал звоны лир,
Говорил, что жизнь — его подруга,
Коврик под его ногами — мир.
Он совсем не нравится мне, это
Он хотел стать богом и царем,
Он повесил вывеску поэта
Над дверьми в мой молчаливый дом.
В каждом шуме слышал звоны лир,
Говорил, что жизнь — его подруга,
Коврик под его ногами — мир.
Он совсем не нравится мне, это
Он хотел стать богом и царем,
Он повесил вывеску поэта
Над дверьми в мой молчаливый дом.
«Огненный столп» (1921) — вершина творчества Гумилева. Они свидетельствуют о неуклонном совершенствовании его мастерства и столь же неуклонном внутреннем росте и показывают, какие возможности таились в поэте, жизнь которого оборвалась так трагично и рано.
Анна Андреевна Ахматова
Родилась в 1889 году под Одессой в семье потомственного дворянина, отставного инженера-механика флота Андрея Горенко, взяла себе творческий псевдоним ещё в юном возрасте из-за страха отца о позоре для фамилии от поэтических увлечений
Родилась в 1889 году под Одессой в семье потомственного дворянина, отставного инженера-механика флота Андрея Горенко
В 1910 году вышла замуж за Николая Гумилева, от которого в 1912 году родила сына Льва Николаевича.Затем в 1918 году жизни поэтессы произошел развод с мужем, а вскоре новое замужество с поэтом и ученым В. Шилейко.
В 1914 был опубликован второй ее сборник «Четки» тиражом 1000 экземпляров. Именно он принес Анне Андреевне настоящую известность. Еще через три года поэзия Ахматовой вышла в третьей книге «Белая стая», в два раза большим тиражом.
Личная жизнь
Впервые стихотворение Анны Ахматовой было опубликовано в 1911 году. Первая книга стихов поэтессы вышла в 1912 году («Вечер»).
Особенности творчества
Ахматова вошла в литературу «серебряного века», как участник движения акмеистов. Критики сразу обратили внимание на первые два сборника стихов молодой поэтессы - «Вечер» (1912) и «Четки» (1914). Уже здесь был слышен сформированный голос Ахматовой, видны черты, отличающие ее стихотворения: глубина эмоций, психологизм, подчеркнутая сдержанность, ясность образов.
Ранняя лирика Ахматовой окрашивается в печальные, лиричные тона. Главной темой стихотворений выступает любовь, зачастую смешанная со страданием и грустью. Весь мир чувств поэтесса передает с помощью маленьких, но значительных деталей, мимолетных зарисовок, способных передать многогранность переживаний лиричного героя.
Ранняя лирика Ахматовой окрашивается в печальные, лиричные тона. Главной темой стихотворений выступает любовь, зачастую смешанная со страданием и грустью. Весь мир чувств поэтесса передает с помощью маленьких, но значительных деталей, мимолетных зарисовок, способных передать многогранность переживаний лиричного героя.
"Вечер", первая книжка Ахматовой, имела огромный успех. За этот успех испугались те, кто сумел уловить в молодом таланте признаки вечной поэзии. В меткости эпитетов, в экономии — до скупости — расходовании поэтических средств была видна уверенная и искусная работа. Умело выбранная деталь, примета внешней обстановки всегда наполнены большим психологическим содержанием. Через внешнее поведение человека, его жест раскрывается душевное состояние героя.
Вот один из примеров. В небольшом стихотворении речь идет о ссоре между любящими:
Вот один из примеров. В небольшом стихотворении речь идет о ссоре между любящими:
Сжала руки под темной вуалью...
"Отчего ты сегодня бледна?"
— Оттого, что я терпкой печалью
Напоила его допьяна.
Как забуду? Он вышел, шатаясь,
Искривился мучительно рот...
Я сбежала, перил не касаясь,
Я бежала за ним до ворот.
Задыхаясь, я крикнула: "Шутка
Все, что было. Уйдешь, я умру".
Улыбнулся спокойно и жутко
И сказал мне: "Не стой на ветру".
"Отчего ты сегодня бледна?"
— Оттого, что я терпкой печалью
Напоила его допьяна.
Как забуду? Он вышел, шатаясь,
Искривился мучительно рот...
Я сбежала, перил не касаясь,
Я бежала за ним до ворот.
Задыхаясь, я крикнула: "Шутка
Все, что было. Уйдешь, я умру".
Улыбнулся спокойно и жутко
И сказал мне: "Не стой на ветру".
Задыхаясь, я крикнула: "Шутка
Все, что было. Уйдешь, я умру".
Улыбнулся спокойно и жутко
И сказал мне: "Не стой на ветру".
Все, что было. Уйдешь, я умру".
Улыбнулся спокойно и жутко
И сказал мне: "Не стой на ветру".
Сжала руки под темной вуалью...
"Отчего ты сегодня бледна?"
— Оттого, что я терпкой печалью
Напоила его допьяна.
Как забуду? Он вышел, шатаясь,
Искривился мучительно рот...
Я сбежала, перил не касаясь,
Я бежала за ним до ворот.
"Отчего ты сегодня бледна?"
— Оттого, что я терпкой печалью
Напоила его допьяна.
Как забуду? Он вышел, шатаясь,
Искривился мучительно рот...
Я сбежала, перил не касаясь,
Я бежала за ним до ворот.
Футуризм
новые слова, вульгарная лексика
Это общее название художественных авангардистских движений 1910-х — начала 1920-х годов, прежде всего в Италии и России. В литературе футуристов интересовало не столько содержание, сколько форма стихосложения. Они придумывали новые слова, использовали вульгарную лексику, профессиональный жаргон, язык документа, плаката и афиш.
Футуристы отказывались от классического наследия, отрицали принятые формы стиха, экспериментировали с языком, разрушали привычные ритмы и рифмы. Они стремились к эпатажу публики в поведении, одежде, названиях манифестов, книг и стихов («Дохлая луна», «Доители изнуренных жаб»). Они исповедовали идею антиэстетизма. Творчество футуристов агрессивно, направлено на разрушение. Именно поэтому им оказалась близка идея революции и многие футуристы стали ее певцами.
отрицание старой культуры и провозглашение новой
обращенность к будущему
чувство грядущего переворота жизни
приветствие краху старой жизни
обращенность к будущему
чувство грядущего переворота жизни
приветствие краху старой жизни
отрицание преемственности литературного потока
прославление нового человечества
урбанистические темы и приемы поэзии
антиэстетизм
прославление нового человечества
урбанистические темы и приемы поэзии
антиэстетизм
Особенности футуризма
Это направление в искусстве 1910 гг., наиболее характерное для русского авангарда тех лет, стремившееся соединить принципы кубизма (разложение предмета на составляющие структуры) и футуризма (развитие предмета в «четвертом измерении», т. е. во времени).
«Гилея» — первая футуристическая группа. Они называли себя также «кубофутуристы» или «будетляне». Годом ее основания принято считать 1908, хотя основной состав сложился позднее. Участники никогда не давали каких-либо клятв и обещаний, их стили и жизнь часто менялись. Поэтому постоянного состава у группы не было. Именно они стали представителями наиболее радикальной части русского литературного футуризма, который отличился в своё время революционным бунтом и оппозиционной настроенностью против буржуазного общества.
Что касается кубофутуризма в литературе, то на ум сразу приходит название «Гилея».
Кубофутуризм
Первым совместным выступлением кубофутуристов в печати стал поэтический сборник «Садок судей», фактически определивший создание группы «Гилея». Программным стал их манифест, носивший намеренно скандальное название «Пощечина общественному вкусу». В нем декларировался отказ от искусства прошлого, звучали призывы «сбросить Пушкина, Достоевского, Толстого и проч., и проч. с парохода современности».
Публикация «Пощечины» была воспринята общественностью в основном отрицательно, как факт безнравственности и дурновкусия. Но кубофутуристы считали, что издание этой книги официально утвердило футуризм в России (хотя само слово «футуризм» в тексте не упоминалось ни разу).
Публикация «Пощечины» была воспринята общественностью в основном отрицательно, как факт безнравственности и дурновкусия. Но кубофутуристы считали, что издание этой книги официально утвердило футуризм в России (хотя само слово «футуризм» в тексте не упоминалось ни разу).
Однако, несмотря на агрессивный тон и политический характер манифеста, в альманахе были собраны идеи о развитии искусства в будущем.
Хлебников Велимир
Поэт вошёл в авангардистское сообщество «Гилея» и увлёкся реформаторством поэтического языка. В 1916—1917 гг. Хлебников находился в чине рядового в составе запасных полков; антивоенные стихи этого периода вошли в поэму «Война в мышеловке» (1919 г.), проникнутую мечтой о всемирном братстве. Поэт приветствовал революционные события 1917 г., но выступал с резкой критикой «красного террора».
Хлебников, стремясь расширить границы языка и его возможности, много работал над созданием новых слов. Согласно его теории, слово лишается смыслового значения, приобретая субъективную окраску: «Гласные мы понимаем, как время и пространство (характер устремления), согласные — краска, звук, запах».
Хлебников, стремясь расширить границы языка и его возможности, много работал над созданием новых слов. Согласно его теории, слово лишается смыслового значения, приобретая субъективную окраску: «Гласные мы понимаем, как время и пространство (характер устремления), согласные — краска, звук, запах».
настоящее имя Виктор Владимирович
(1885—1922)
(1885—1922)
"Найти, не разрывая круга корней, волшебный камень превращенья всех славянских слов одно в другое, свободно плавить славянские слова — вот мое первое отношение к слову. Это самовитое слово вне быта и жизненных польз. Увидя, что корни лишь призраки, за которыми стоят струны азбуки, найти единство вообще мировых языков, построенное из единиц азбуки,- мое второе отношение к слову"
Велимир Хлебников
активно занимался революционными преобразованиями в области русского языка
В 1911 году Маяковский поступил в Московское училище живописи. Затем он увлекся творчеством футуристов. Первое стихотворение Маяковского – «Ночь» – было опубликовано в 1912 году. В следующем году писатель создал трагедию «Владимир Маяковский», которую поставил сам и сыграл в ней главную роль.
В 1915 году была окончена знаменитая поэма Маяковского «Облако в штанах».
1918-1919 годы в биографии Владимира Маяковского ознаменованы широким распространением темы революции.
«Багровый и белый отброшен и скомкан,
в зеленый бросали горстями дукаты,
а черным ладоням сбежавшихся окон
раздали горящие желтые карты.»
1918-1919 годы в биографии Владимира Маяковского ознаменованы широким распространением темы революции.
«Багровый и белый отброшен и скомкан,
в зеленый бросали горстями дукаты,
а черным ладоням сбежавшихся окон
раздали горящие желтые карты.»
(1893 – 1930)
Владимир Владимирович Маяковский
При всех кардинальных внешних различиях история кубофутуризма в России напоминает судьбу русского символизма. Такое же яростное непризнание на первых порах, тот же шум при создании. Вслед за этим быстрое признание слоев литературной критики, триумф, огромные надежды. Внезапный срыв и падение в тот момент, когда казалось, что перед ним открылись небывалые до сих пор в русской поэзии возможности и горизонты.
«Эгофутуризм» был другой разновидностью русского футуризма, но кроме созвучия названий по существу имел с ним очень мало общего. История эгофутуризма как организованного направления была слишком коротка (с 1911 до начала 1914 г.).
В отличие от кубофутуризма, который вырос из творческого содружества единомышленников, эгофутуризм был индивидуальным изобретением поэта Игоря Северянина (4 мая 1887г -20 декабря 1941г). В литературу он входил трудно. Начав с серии патриотических стихов, затем пробовал себя в стихотворной юмористике и, наконец, перешел к лирической поэзии. Впрочем, лирику молодого автора газеты и журналы тоже не печатали. Издав в 1904-1912 гг. за свой счет 35 стихотворных брошюр, Северянин так и не обрел желанной известности.
Это русское литературное течение 1910-х гг., развившееся в рамках футуризма. Помимо общего футуристического письма для эгофутуризма характерно использование новых иноязычных слов, показное себялюбие.
Эгофутуризм
Свой талант Игорь Северянин часто ориентировал на вкусы эстетствующей петербургской публики, живущей стилизованной декадентской жизнью. Имя «Игорь Северянин» стало псевдонимом Игоря Васильевича Лотарева (1887 - 1941). Поначалу этот поэт печатался в скромных периодических изданиях, читал свои стихи в разных студенческих аудиториях. Он выпускал небольшие брошюры и рассылал их по редакциям в надежде получить хоть отзыв. Но признания не было. Лишь в 1909 году отрицательный отзыв Л.Н. Толстого сделал имя Северянина печально известным. Но литературные журналы откликнулись на это происшествие и открыли свои страницы для произведений молодого автора.
Другим представителем «Ассоциации» был скандально известный Василиск Гнедов (6 марта 1890г – 5 ноября 1978г), который своими эксцентричными выходками ничуть не уступал поднаторевшим в этом деле кубофутуристам. В одной из заметок того времени говорилось: «Василиск Гнедов, в грязной холщовой рубахе, с цветами на локтях, плюет (в буквальном смысле слова) на публику, кричит с эстрады, что она состоит из „идиотов"».
Другим представителем «Ассоциации» был скандально известный Василиск Гнедов (6 марта 1890г – 5 ноября 1978г), который своими эксцентричными выходками ничуть не уступал поднаторевшим в этом деле кубофутуристам. В одной из заметок того времени говорилось: «Василиск Гнедов, в грязной холщовой рубахе, с цветами на локтях, плюет (в буквальном смысле слова) на публику, кричит с эстрады, что она состоит из „идиотов"».
Другим представителем «Ассоциации» был скандально известный Василиск Гнедов (6 марта 1890г – 5 ноября 1978г), который своими эксцентричными выходками ничуть не уступал поднаторевшим в этом деле кубофутуристам. В одной из заметок того времени говорилось: «Василиск Гнедов, в грязной холщовой рубахе, с цветами на локтях, плюет (в буквальном смысле слова) на публику, кричит с эстрады, что она состоит из „идиотов"».
Гнедов писал стихи и ритмическую прозу (поэзы и ритмеи) на основе старославянских корней, используя алогизмы, разрушая синтаксические связи. В поисках новых поэтических путей он пытался обновить репертуар рифм, предложив вместо традиционной (музыкальной) рифмы новое согласованное сочетание — рифмы понятий.
Особенности творчества
Впрочем, в историю литературы он вошел не как поэт-теоретик, новатор, а скорее как зачинатель нового жанра — поэтической пантомимы. Развивая программные положения «Ассоциации», где слову как таковому отводилась минимальная роль, Гнедов покончил со словесным искусством окончательно и бесповоротно, создав цикл из 15 поэм под названием «Смерть искусству».
К эгофутуристам в юности причисляли себя многие яркие поэты. Одним словом, сообщество «эгоистов» представляется движением еще более разношерстным, чем его оппоненты «будетляне». Это особенно заметно на примере другого печатного органа — «Очарованный странник», в котором участвовали Каменский, Н. Евреинов, Северянин, Е. Гуро, 3. Гиппиус.
Соловьи монастырского сада,
Как и все на земле соловьи,
Говорят, что одна есть отрада
И что эта отрада — в любви...
И цветы монастырского луга
С лаской, свойственной только цветам,
Говорят, что одна есть заслуга:
Прикоснуться к любимым устам...
Монастырского леса озера,
Переполненные голубым,
Говорят: нет лазурнее взора,
Как у тех, кто влюблен и любим...
Как и все на земле соловьи,
Говорят, что одна есть отрада
И что эта отрада — в любви...
И цветы монастырского луга
С лаской, свойственной только цветам,
Говорят, что одна есть заслуга:
Прикоснуться к любимым устам...
Монастырского леса озера,
Переполненные голубым,
Говорят: нет лазурнее взора,
Как у тех, кто влюблен и любим...
Слезетеки невеселий заплакучились на Текивой,
Борзо гагали веселям — березячьям охотеи —
Веселочьем сыпало перебродое Грохло
Голоса двоенились на двадцать кричаков —
Засолнко на развигой листяге —
Обхвачена целовами бьется ненасыта, —
И вы понимаете ли в этом что-нибудь:
Слезетеки эта — плакуха — извольте — Крыса…
Борзо гагали веселям — березячьям охотеи —
Веселочьем сыпало перебродое Грохло
Голоса двоенились на двадцать кричаков —
Засолнко на развигой листяге —
Обхвачена целовами бьется ненасыта, —
И вы понимаете ли в этом что-нибудь:
Слезетеки эта — плакуха — извольте — Крыса…
Все они говорят об одном
Игорь Северянин
1927
Игорь Северянин
1927
Стихи
На возле бал
Василиск Гнедов
1913
Василиск Гнедов
1913
Имажинизм
русское литературное направление начала 1920-х гг., которое провозгласило основой поэзии образность.
(от лат. imago — образ)
Группа имажинистов была создана в Москве в конце 1918 под руководством эгофутуриста В. Шершеневича. Самым значимым представителем имажинизма был С. Есенин
Имажинисты объявляли своим главным принципом примат «образа как такового». Не слово-символ с бесконечным количеством значений (символизм), не слово-звук (кубофутуризм), не слово-название вещи (акмеизм), а слово-метафора с одним определенным значением является основой имажинизма. Яркость образов, по мнению этого литературного течения, должна преобладать в искусстве над осмысленностью содержания.
Имажинисты объявляли своим главным принципом примат «образа как такового». Не слово-символ с бесконечным количеством значений (символизм), не слово-звук (кубофутуризм), не слово-название вещи (акмеизм), а слово-метафора с одним определенным значением является основой имажинизма. Яркость образов, по мнению этого литературного течения, должна преобладать в искусстве над осмысленностью содержания.
Первая «Декларация» имажинистов была напечатана 10.2.1919 в газете «Советская страна». Имажинисты утверждали здесь, что «единственным законом искусства, единственным и несравненным методом является выявление жизни через образ и ритмику образов… Образ, и только образ <...> – вот орудие производства мастера искусства… Только образ, как нафталин, пересыпающий произведение, спасает это последнее от моли времени. Образ – это броня строки. Это панцирь картины. Это крепостная артиллерия театрального действия. Всякое содержание в художественном произведении так же глупо и бессмысленно, как наклейки из газет на картины».
В 1920 вышли в свет первые сборники имажинистов, например, «Плавильня слов». Для публикации своих многочисленных произведений они создали собственное полулегальное издательство «Имажинисты». В 1923 они выпустили четыре номера собственного журнала «Гостиница для путешествующих в прекрасном». Сами названия стихотворений Шершеневича, который говорил об «образе как самоцели», выражали теоретические замыслы автора, например, «Каталог образов» или «Лирическая конструкция».
Имажинисты продолжили начатую символистами дискуссию, выступая за обновление формы поэзии, однако, с несколько иными акцентами, чем у футуристов. Они выступали против идеологии в искусстве, что отчасти объяснялось их разочарованием революционном идеализме.
Имажинисты продолжили начатую символистами дискуссию, выступая за обновление формы поэзии, однако, с несколько иными акцентами, чем у футуристов. Они выступали против идеологии в искусстве, что отчасти объяснялось их разочарованием революционном идеализме.
и его представители
Имажинизм
Главным для имажинистов были новизна, оригинальность и конкретность сравнений и метафор. Тенденция к шоковому воздействию на читателя, зачастую достигаемому с помощью отвратительных, вульгарных и непристойных образов, нашла себе параллель в распущенности, в богемном образе жизни.
Сергей Александрович Есенин
(1895-1925) — представитель новокрестьянской поэзии и лирики, а в более позднем периоде творчества — имажинизма
Образование в биографии Есенина было получено в местном земском училище, затем – в классе церковно-приходской школы, позднее поступил в городской народный университет Шанявского в Москве.
(1895-1925) — представитель новокрестьянской поэзии и лирики, а в более позднем периоде творчества — имажинизма
Образование в биографии Есенина было получено в местном земском училище, затем – в классе церковно-приходской школы, позднее поступил в городской народный университет Шанявского в Москве.
Начиная с 1914 года Сергей Александрович печатается в детских изданиях, пишет стихи для детей
В это время к Есенину приходит настоящая популярность, его приглашают на различные поэтические встречи.
В это время к Есенину приходит настоящая популярность, его приглашают на различные поэтические встречи.
Впервые стихотворения Есенина были опубликованы в 1914 году.
В Петрограде свои стихи Есенин читает Александру Блоку и другим поэтам. Сближается с группой «новокрестьянских поэтов», и сам увлекается этим направлением.
После публикации первых сборников («Радуница»,1916 г.) поэт получил широкую известность.
В Петрограде свои стихи Есенин читает Александру Блоку и другим поэтам. Сближается с группой «новокрестьянских поэтов», и сам увлекается этим направлением.
После публикации первых сборников («Радуница»,1916 г.) поэт получил широкую известность.
Максим Горький писал: «Город встретил его с тем восхищением, как обжора встречает землянику в январе. Его стихи начали хвалить, чрезмерно и неискренне, как умеют хвалить лицемеры и завистники».
Не каждый умеет петь,
Не каждому дано яблоком
Падать к чужим ногам.
Сие есть самая великая исповедь,
Которой исповедуется хулиган.
Не каждому дано яблоком
Падать к чужим ногам.
Сие есть самая великая исповедь,
Которой исповедуется хулиган.
Я нарочно иду нечесаным,
С головой, как керосиновая лампа, на плечах.
Ваших душ безлиственную осень
Мне нравится в потемках освещать.
С головой, как керосиновая лампа, на плечах.
Ваших душ безлиственную осень
Мне нравится в потемках освещать.
Мне нравится, когда каменья брани
Летят в меня, как град рыгающей грозы,
Я только крепче жму тогда руками
Моих волос качнувшийся пузырь.
Летят в меня, как град рыгающей грозы,
Я только крепче жму тогда руками
Моих волос качнувшийся пузырь.
Окончив частный пансион, поступает в привилегированный Дворянский институт императора Александра II. Отец не одобрял этот выбор, и через некоторое время юный автор поступает в обычную гимназию. Отец оказал определяющее влияние на жизнь, мировоззрение и творчество сына.
По окончании гимназии отправляется в 1916 на фронт и служит в инженерно-строительной дружине. Здесь пишет первую пьесу в стихах "Жмурки Пьеретты", которая имела успех у слушателей.
По окончании гимназии отправляется в 1916 на фронт и служит в инженерно-строительной дружине. Здесь пишет первую пьесу в стихах "Жмурки Пьеретты", которая имела успех у слушателей.
Во время Октябрьской революции начинает всерьез заниматься поэзией, писать стихи. Как позже напишет - "влюбился в метафору", называл ее по-французски - имаж (образ). Позже был организатором группы имажинистов. За свой счет напечатал в Пензенской типографии сборник "Исход".
В 1953 начинает писать свое лучшее прозаическое произведение - "Мой век, моя молодость, мои друзья и подруги" - книгу о своем детстве, юности, выдающихся современниках, с которыми приходилось встречаться и дружить. Несколько раз перерабатывал.
Только после смерти, в 1965, книга была напечатана в журнале "Октябрь". В 1988 была опубликована первая редакция книги, переданной когда-то самим писателем в библиотеку им.М.Е. Салтыкова-Щедрина
В 1953 начинает писать свое лучшее прозаическое произведение - "Мой век, моя молодость, мои друзья и подруги" - книгу о своем детстве, юности, выдающихся современниках, с которыми приходилось встречаться и дружить. Несколько раз перерабатывал.
Только после смерти, в 1965, книга была напечатана в журнале "Октябрь". В 1988 была опубликована первая редакция книги, переданной когда-то самим писателем в библиотеку им.М.Е. Салтыкова-Щедрина
(1897-1962)
Анатолий Борисович Мариенгоф
В последние годы увидели свет и другие произведения Мариенгофа: стихи, некоторые пьесы, киноповесть о Ермаке, исторический роман "Екатерина".
Умер в Ленинграде в день своего рождения, 24 апреля 1962.
Умер в Ленинграде в день своего рождения, 24 апреля 1962.
А ну вас, братцы, к черту в зубы!
Не почитаю старину.
До дней последних юность будет люба
Со всею прытью к дружбе и вину.
Не почитаю старину.
До дней последних юность будет люба
Со всею прытью к дружбе и вину.
Кто из певцов не ночевал в канаве,
О славе не мечтал в обнимку с фонарем!
Живем без мудрости лукавой,
Влюбившись по уши, поем.
О славе не мечтал в обнимку с фонарем!
Живем без мудрости лукавой,
Влюбившись по уши, поем.
Горят сердца, когда родному краю
Железо шлет суровый враг.
Поэтам вольность молодая
Дороже всех житейских благ.
Железо шлет суровый враг.
Поэтам вольность молодая
Дороже всех житейских благ.
Младшие символисты
Руководитель проекта
Автор иллюстраций
Автор иллюстраций
Ефимова Лидия
Тимофеева Яна
авторы текста
Старшие символисты
Создание и дизайн веб-сайта
Создание и дизайн веб-сайта
Тимур Киприянов
Акмеизм
Кубофутуризм
Трофимова Ольга
Борисова Елена
Эгофутуризм
Создание анимаций и скриптов
Создание анимаций и скриптов
Имажинизм
Николаев Алексей
Пилецкий Мстислав
